Buenos Aires!-2024-Museu do Holocausto-dia 5

Buenos Aires sempre!-2024-Museu do Holocausto-dia 5

Hoje é dia 9 de setembro de 2024, de manhã estivemos no Centro Cultural Coreano e à tarde iremos ao Museu do Holocausto. Para entrar é necessário fazer um pré-agendamento e levar o passaporte no dia estabelecido. Temos 2 h de visita. Fiz isso com muita antecedência ainda em Fortaleza-Ceará. Programação para o dia 9 de setembro das 14h30 às 16h30. E lá fomos nós de táxi para o bairro Recoleta, Calle Montevideo, 919. Para quem tem interesse em história, é um “prato cheio”, como se diz. Considero uma visita impactante e obrigatória. Pagamos 3200 pesos (em reais R$11,75 hoje). Conhecer a história nos ajuda a ter consciência e a não repetir os mesmos erros.

Logo na entrada, vemos um painel com a porcentagem da população judaica na Europa antes do Holocausto. Em 1939, 7 em cada 1000 eram judeus, em 2019, só 2 em cada 1000. No museu estão expostos objetos de uso religioso, de uso cotidiano, máquinas fotográficas como testemunho de vida familiar etc.

Muito a ver no local. Testemunhos de famílias, triângulos nas roupas dos perseguidos: rosa para homossexuais, verde para delinquentes, vermelho para políticos, roxo para Testemunhas de Jeová, cinza para ciganos e associais. Para os judeus, a cor era amarela. Em 1934 já morria um anarquista chamado Erich Mühsam (1878-1934). Segundo a Wikipédia, era ensaísta, poeta, dramaturgo judaico alemão, antimilitarista. Assassinado como “um dos judeus subversivos” no campo de concentração de Oranienburg, Alemanha, em 9 de julho de 1934.

Hitler era um grande ator. Propagandas antissemitas. Painéis fora de ordem cronológica com as proibições a judeus: frequentar balneários em 1938; casamentos entre judeus e cidadãos do Estado de sangue alemão e sangue misto em setembro de 1935; trabalhar como funcionário público em abril de 1933;, expulsos do Exército em maio de 1935; e crianças expulsas da escola pública em novembro de 1938. Ainda: ter telefone, usar ou instalar em julho de 1940. Em maio de 1935, os jornalistas judeus são excluídos do periodismo da Alemanha.

Objetos recuperados do Pogrom, significado: perseguição deliberada de um grupo étnico, de novembro de 1938: SIDUR, livro de orações (e bênçãos diárias) de uma sinagoga em Viena, Áustria; cabides da loja de Rathenow de Markus Lieber; o chamado para as ordens de ler a TORÁ, proveniente da sinagoga de Brette Baden, Berlim. 7500 comércios/propriedades e 67 sinagogas foram destruídos. O site www.worldhistory.org ou Enciclopédia da História Mundial nos conta que a “Noite dos Cristais” ou a “Noite dos Vidros Quebrados” ou o “Pogrom de Novembro” ocorreu em 9 e 10 de novembro de 1938, tendo sido um ataque contra judeus e propriedades dos judeus na Alemanha e Áustria.

Na Argentina, em Buenos Aires, o Luna Park onde nazistas se reuniam para celebrações em 1938. Os judeus na Plaza San Martin. Em 1889 chegam judeus imigrados ao país. Associação Cultural Pestalozzi de judeus antinazistas. Segundo o escritor francês Albert Camus: “Os jornalistas são os historiadores do instante”.

O uniforme militar de Gladys Mary Helliwell, do Corpo de Inteligência Britânica assentado em Wentworth, Grã-Bretanha. Gladys casou com Santiago Arturo Knight na Inglaterra em 1943 e se radicou na Argentina em 1946.

Castelo de Hartheim, em Alkoven, perto de Linz na Áustria, onde exterminaram pessoas com deficiências com crematório. Plano sistemático de extermínio pela pureza da raça ariana. “Eutanásia”, foram 250 mil assassinatos na Alemanha. Alteravam a causa da morte (eutanásia T 4) para ocultar assassinatos. Desde o asilo de Schloss Liebenau (em Berlim, Alemanha) eram levados ao centro de extermínio Grafeneck em Gomadingen, Alemanha. Programa de “eugenia e critanisia” AKTION T4, 1939.

Churchill. Qual é o nosso objetivo? A vitória, a vitória a qualquer preço, vitória apesar do terror, vitória pelo longo e árduo que seja o caminho, porque sem vitória não há sobrevivência.

As informações nos painéis digitais são completas. Sobre o Gueto de Lodz (Polônia). O Conselho Judaico vivia dilemas, acabava obedecendo aos nazistas e iam contra o seu povo. No fim, todos morreram em campos de concentração. Como Chaim Mordechaj e Rumkows Ki, que morreu com a família em Auschwitz (no sul da Polônia) em 1944. Pereciam de fome e doenças também. Filmagens originais feitas pelos nazis do Gueto de Varsóvia (Polônia) em maio e junho de 1942.

No 1° andar. Principais sítios de matança, onde atuaram as unidades móveis de EINSANTZGRUPPEN nos territórios soviéticos ocupados por nazistas em 1941. Fotos de fuzilamentos (com fuzis) na Letônia em 1941: 2749 vítimas. Os painéis digitais que mostram os campos de concentração, de extermínio e trânsito são muito bem-feitos.

Conferência de Wannsee, em 20 de janeiro de 1942, com fotos dos participantes e cartas convites onde ocorreu a discussão sobre a Solução Final. Aparecem os números de judeus na Europa. De acordo com a Wikipédia, estavam presentes na reunião membros superiores do governo da Alemanha nazista e líderes da SS, tendo como presidente Reinhard Heydrich. Otto Hofmann, Heinrich Müller, Adolf Eichmann e outros decidiram como seria feito o genocídio da população judaica na Europa.

Resistência nos campos de concentração, nos bosques, nos guetos. Aba Kovner, líder da resistência no Gueto de Vilna (na Lituânia) em 1941. Ele foi chamado à luta armada no gueto em 31 de dezembro de 1941 e disse: “Irmãos, é preferível morrer como combatentes livres do que viver nas mãos de assassinos. Resistamos! Resistamos! Até o último alento.”

Babi Yar. Barranca ao noroeste de Kiev, Ucrânia. 33771 judeus foram assassinados em dois dias em 28 e 29 de setembro de 1941 pelos EINSATZKOMMANDO do EINSANTZGRUPPEN C, polícias alemãs e ucranianas.

Os judeus pegos e levados a campos de concentração ficavam 15 dias no trem hermeticamente fechado sem ar, luz, água, comida, uma experiência devastadora. Hanna Lévy-Hass, sobrevivente do Holocausto. Ao longo de 33 meses (1942 a 1944), os nazis usaram 2000 trens para transportar judeus pelos campos. 15 guardas bastavam para vigiar um trem com mil prisioneiros. Entre março de 1942 e fevereiro de 1943 foram assassinados 10 mil judeus por dia. Em 20 meses foram exterminados 4,5 milhões, 75% das vítimas do Holocausto. 250 mil morreram congelados, de inanição ou fuzilados.

As Marchas da Morte em 1944/45 ante o avanço soviético. Conforme a Wikipédia, a Marcha da Morte ocorreu no final da II Guerra Mundial, quando os nazistas começaram a transferir prisioneiros de campos de concentração devido à invasão da Normandia e ao avanço das tropas soviéticas. Os evacuados foram os que estavam em áreas ameaçadas como Auschwitz e Stutthof para locais mais seguros na Alemanha. O site https://holocaustoempt.ces.uc.pt adiciona que as marchas eram responsáveis por inúmeras mortes, notadamente, eram feitas a pé, percorrendo centenas de quilômetros em condições terríveis, sem alimento nem vestuário adequado, e ainda no pico do inverno.

Em 27 de março de 1945, a Argentina declarou guerra à Alemanha. Muitos criminosos nazistas foram para o país no pós-guerra. Dentre eles: Adolf Eichmann, Erich Priebke, Josef Mengele, Ante Pavelic etc. Vemos suas fichas técnicas.

Uma seção escura de cenas fortes de judeus prisioneiros no campo de Bergen-Belsen em 1945 foram filmadas pelas forças britânicas. Imagens chocantes.

Em um setor de homenagens aos que partiram, deixamos as nossas pedrinhas. Na tradição judaica, as pedras representam o permanente, o que devemos lembrar e o que não permitimos que se esqueça.

Que museu excelente, daqueles inesquecíveis. Na saída, cartazes contra as propagandas enganosas que causam intolerância e ódio, de modo a sermos mais conscientes. Teorias da conspiração, notícias falsas, como distinguir o real do falso. O Holocausto dos judeus foi provocado, teve muitas informações falsas contra eles, promovendo o ódio (Joseph Goebbels, ministro da Propaganda da Alemanha nazista, era expert no assunto).

Mas ainda não acabou, há uma sala com o testemunho interativo de sobreviventes do projeto Dimensões em Testemunho, da USC Shoa Foundation (Fundação). Lea Zajac de Novera, foto de 31 de dezembro de 1926, na Polônia. Emigrou para Buenos Aires com seu marido sobrevivente e tiveram dois filhos.

Continuando, uma exposição interativa no 1º andar, com guia, sobre as Testemunhas de Jeová, grupo perseguido pelos nazistas. 25 mil pessoas na Alemanha em 65 milhões de habitantes. Eles eram neutros politicamente, estudavam a Bíblia, todos eram iguais. Em 1929, as Testemunhas haviam advertido a comunidade mundial através de suas publicações contra o Nacional-Socialismo (partido nazista). O feroz ataque a eles começou em 1933. Colocavam-se abertamente por campanhas, cartas, resistência política, expuseram as atrocidades publicamente. Havia um conflito direto entre a lei e a lei de Deus. Só obedeciam a Deus.

Martin Bertram tinha uma padaria e se recusou a obedecer aos nazis, ou seja, a não receber judeus, que eram considerados companheiros pelas Testemunhas de Jeová. 4500 foram mandados para campos de concentração, 16 mil perseguidos, 1750 perderam a vida, 600 internados em reformatórios, 13 mil encarcerados, 548 executados. Eles eram inquebrantáveis perante torturas. Nem crianças escapavam do sofrimento: fotografias de Ruth Danner, 7 anos; Berthold Mewes, 13 anos.

Não faziam saudação a Hitler, nos campos de concentração as mulheres se ajudavam e se consolavam com a Bíblia. Para escapar, teriam que assinar uma declaração desistindo de sua fé, a fim de ter vantagens. Não aceitavam. Os nazis os separavam de outros grupos para eles não divulgarem sua fé. Iam para Sachsenhausen depois para outros campos. Morreram por seus princípios, eram inabaláveis.

August Dickmann, objetor de consciência, não aceitou o recrutamento militar e foi morto. Aparece a foto da família Kaselowski e de Johann Rachuba, que foi torturado. Na Marcha da Morte, 23 Testemunhas carregavam os doentes e dividiam a carga. Todos sobreviveram. 33 mil prisioneiros de Sachsenhausen andaram 250 km até o mar, onde barcos seriam destroçados.

No pós-guerra muitos foram para o Uruguai, Argentina e Brasil. Em 1955, 107 mil Testemunhas se reuniram em Nuremberg (Alemanha). Em 2017, o Supremo Tribunal Russo os declarou extremistas pelas suas publicações baseadas na Bíblia. A Rússia proibiu o site oficial e confiscou suas propriedades. Muitos têm sido presos e maltratados.

O que dizer depois de tudo isso? Que aula! O Museu do Holocausto serve também para refletirmos sobre nossas vidas em tempos de paz. O lema do meu grupo de estudo @peloscaminhosdaiiguerramundial é: Lembrar para não repetir.

Buenos Aires, muito a aprender.

O Rio de Janeiro continua lindo-Memorial às Vítimas do Holocausto e Museu do Amanhã-dia 3 e Shopping Tijuca-dia 4

O Rio de Janeiro continua lindo-Memorial às Vítimas do Holocausto e Museu do Amanhã-dia 3 e Shopping Tijuca-dia 4

Hoje é quinta-feira, 14 de agosto de 2025. De Uber, com o motorista Ewerthon, fomos ao Morro do Pasmado, ao Memorial às Vítimas do Holocausto no Botafogo. Endereço: Alameda Embaixada Sanchez Gavito, 333. O tempo nublado no mirante. Vemos a bruma no Pão de Açúcar. Infelizmente, o museu fechado permanentemente, por motivo de falta de patrocínio. Fiquei frustrada. Então, conhecemos por fora, com fotos e dizeres. No local existe a praça Rogério Jonas Zylbersztajn. O lugar é bonito e seguro, vi gente com cachorros e um quiosque de lanches. Gostei do capuccino e do picolé da marca Los Los Sorvetes. Não conhecia.

Museu do Amanhã-Rio de Janeiro-foto tirada por Mônica D. Furtado

Resolvemos ir embora em direção ao Porto Maravilha. O motorista do Uber Adhemar nos levou. Queria muito conhecer o Museu do Amanhã (Praça Mauá,1). Museu de graça para maiores de 60 anos. Compram-se as entradas nas máquinas. Antes de entrar, uma exploração dos arredores do museu. Que beleza de visual. As piscinas dão um charme e convidam a fotos da baía da Guanabara. Foi inaugurado em dezembro de 2015 e o prédio era um antigo píer desativado o qual foi transformado nessa estrutura admirável, inspirada em elementos da natureza, como bromélias, que integra-se à paisagem naturalmente.

Museu do Amanhã com baía de Guanabara-Rio de Janeiro-foto tirada por Mônica D. Furtado

Deveríamos ter almoçado no Restaurante do Saulo, com comidas amazônicas, estava ainda vago. Deixamos para depois e nos arrependemos, estava lotado depois do passeio no museu.

Lembrando que estava acontecendo o Innovation Week nos galpões próximos, logo o local estava repleto de visitantes. Na entrada do Museu do Amanhã, um coral cantando em um pequeno auditório, bem original. Museu diferente, enorme, com salas interativas. Tudo em inglês e espanhol. Parabéns, Rio. Fiquei encantada. Mostra o nosso futuro, clima, mudanças climáticas, natureza, ecologia. Demais! Nunca estive em um museu tão educativo, alto nível.

A exposição de fotos sobre o Pantanal (mato-grossense) demonstra a realidade da seca e incêndios, além de sua beleza incontestável. São verdadeiras obras de arte dos fotógrafos Lalo de Almeida e Luciano Candisani. Eles nos apresentam o quanto o meio ambiente da região pantaneira está sendo destruído pela inclemência da arrogância e ganância do bicho homem. As fotos enormes são marcantes no corredor longo. Nosso futuro é incerto, não sou positiva, tristemente. A Natureza grita.

A Wikipédia nos informa que o prédio foi projeto do arquiteto espanhol Santiago Calatrava e está localizado na zona portuária do Rio. Sua construção teve apoio da Fundação Roberto Marinho e teve custo total de 230 milhões de reais. O site do museu: www.museudoamanha.org.br nos conta que é um espaço onde ciência, arte e inovação se encontram para explorar o presente e imaginar o futuro.

A loja do museu também é colorida, completa. Muitos objetos interessantes à venda. Até as portas dos banheiros são cheias de cores. Vimos da mesma forma a exposição temporária de fotografias de Cláudia Andujar. Segundo a Wikipédia, fotógrafa e ativista suíça, naturalizada brasileira. Desde a década de 1970, dedica-se à defesa dos indígenas Yanomami. Vale a pena. Que museu! São 2 a 3 horas de muito aprendizado.

À noite o jantar foi na pizzaria Capricciosa (rua Vinícius de Moraes, 134-Ipanema), onde comemos a pizza com o mesmo nome. Saborosa, sendo o diferencial a alcachofra. Aliás, já conhecia e a pizzaria também. Lá encontramos nosso amigo Carlos Renato que conhecemos na viagem do Marrocos em 2024. Renato, sempre um prazer estar com você, nos divertimos muito. Que dia mais feliz!

Hoje é sexta-feira, 15 de agosto de 2025, dia sonhado, onde reverei uma amiga/tia do coração: Heydir, amizade antiga dos meus pais. Mora perto da Tijuca, então fomos ao shopping Tijuca de Uber novamente, desta vez com o Diego. Endereço: Av. Maracanã, 987.

Assim se conhece o Rio, da zona sul à zona norte. Comentário importante: o asfalto é excelente na cidade. Dá gosto transitar. Chegamos ao shopping e já vi lojas diferentes como a Portugo, de doces portugueses, uau!, Noir Chocolates, FAS Padaria Artesanal. Muito bom descobrir novidades.

Nós com a Heydir e Mário Emílio no shopping Tijuca-Rio de Janeiro-foto tirada por um garçom

Na hora marcada lá estava a Heydir para aquele abraço! Fomos dar uma voltinha e logo almoço na Botânica Bistrô. Indico demais! Foi dica do filho da Heydir, querido Mário Emílio, que conheci criança. Saudações, vocês dois. Voltando ao restaurante e sua comida saudável, original, com pratos elaborados. Sucos também. O do Carlos: suco de maracujá, suco de manga e água de coco, que mistura divina. Amei! Tenho que falar do cardápio. Você escolhe o prato principal e tem direito a dois acompanhamentos: purê de batata-inglesa com alho confitado; salada botânica com granola salgada; cenouras assadas ao molho pesto de manjericão/ salada de abóboras com redução de balsâmico e queijo de cabra/ salada Caesar com dadinho de tapioca/ fettuccine ao molho de queijo com limão siciliano; os tradicionais arroz e feijão; e batatas fritas. Achei demais! No fim, pedi filé de tilápia com o purê de batata e a salada botânica. Aprovado.

Mais passeios pelo shopping, tomamos café e comemos chocolates, muitos papos e fomos embora. A Heydir nos presenteou de montão. Muito obrigada. O Rio de Janeiro enche o coração de emoção ao rever amigos e amigas de longas datas.

Digno de nota o que o Mário Emílio me ensinou: que no Rio chamam de “joelho” o enroladinho de queijo e presunto, porque fica sempre embaixo das “coxinhas” nos balcões. O carioca e seu senso de humor. Povo único.

De volta à Copacabana, lanche no Total Sucos, aquela lanchonete simpática, perto do hotel Socialtel, (a dos docinhos gigantes). Para não perder o costume, suco de manga e maracujá, e misto quente. Mais um dia para sentir saudades. E outra dica: Kiosk da Tika, em frente ao hotel, com seus sucos naturais, e o especial da casa: guaraná em pó, gengibre e limão, um sucesso. Eu não tomei, fica para a próxima.

No dia seguinte, Niterói.

Peru surpreendente-Centro Histórico de Lima-dia 3

Peru surpreendente-Centro Histórico de Lima-dia 3

Hoje é terça-feira, dia 7 de maio de 2024. Estamos no ônibus turístico Turibus, chegamos ao Centro Histórico de Lima. Descemos na praça San Martin, de 1921, de onde faremos uma caminhada. A praça é repleta de guardas. A guia se chama Melissa, o tour é guiado. Comigo e Carlos está um grupo diversificado. Acho bom falar inglês com os dois americanos. Estamos na rua Jirón Carabaya.

Vemos o Gran Hotel Bolivar, de 1924, bonito e antigo, em frente à praça San Martin. Endereço: Jirón de la Unión, 958. O calçadão comercial e residencial Jirón de la Unión é imenso, une as duas praças principais do centro: San Martin e Mayor ou Plaza de Armas. As casas ali construídas com sacadas rebuscadas são coloniais, dos séculos XVI e XVII, já as do séc. XVIII são de estilo neoclássico afrancesado. Interessante acrescentar que as casas republicanas não têm sacadas ou balcones. Tais balcões mostravam a posição econômica da família. Pelo final do séc. XVIII, existiam uns 300 balcones. Aliás, lembra muito a arquitetura de dentro da muralha em Cartagena das Índias, na Colômbia. No séc. XX, algumas se transformaram em lojas de departamentos e restaurantes.

A Plaza de la Merced (praça da Mercê), segundo https://pinceladaslima.blogspot, é um dos lugares com mais história. Foi o primeiro local do tribunal da Inquisição e também local da declaração de Independência do Peru em 28 de julho de 1821 por dom José de San Martin. Muito se fala no melhor presidente da história do país sendo Ramón Castilla y Marquesado (1797-1867), o primeiro presidente progressista e inovador da República do Peru.

Na basílica e convento Nuestra Señora de la Merced, de 1535, vimos a Virgem de Copacabana. Lá estão os restos mortais do frei espanhol Pedro Urraca, em processo de beatificação. Era da Ordem dos Mercedários. Diz a lenda que cruzou a parede entre a igreja e a casa rosada (ativa para homens). A fachada principal data de 1614. Chama a atenção pela sua beleza. A Wikipédia acrescenta que foi construída pelo padre Pedro Galeano e o mestre de obras foi Andrés de Espinoza.

A Lima colonial do séc. XVI teve influência árabe. Vemos sorveterias, bancas e lojas de churros. A respeito da deliciosa aguardente de uva peruana e chilena: o pisco sour. O coquetel pisco sour, como conhecemos hoje, teve suas primeiras aparições documentadas no Peru dos anos 1920. Nesse período, muitos acreditam que o Pisco Sour nasceu no famoso “Bar Morris” em Lima, fundado por Victor Vaughen Morris, um barman americano. Inspirado pelo clássico Whiskey Sour, Morris teria adaptado a receita usando pisco, criando uma bebida refrescante e única. Gradualmente, bartenders peruanos aperfeiçoaram a receita, e o Pisco Sour se consolidou como parte da cultura peruana, conforme o Blog WebBar em a Origem do Pisco Sour: O Coquetel Que Divide o Peru e o Chile. A guia Melissa reportou algo diferente, disse ter sido criado no hotel Maury (endereço: Jirón Ucayali, 201), mas que foi o Gran Hotel Bolivar que ganhara a fama.

Plaza Mayor-Lima-Peru-foto tirada por Mônica D. Furtado

Plaza Mayor (praça Maior), espaço público que por motivos de manifestações estava fechado ou havia alguma reunião importante no Palácio do Governo. O calor está grande. Há jardins diversos, árvores, fonte de água no centro da praça. Tudo bem cuidado, amplo, belo. Segundo a Wikipédia, originalmente a Plaza Mayor era rodeada de casario simples de comércio. O site https://guia.melhoresdestinos.com.br adiciona que a Plaza de Armas (praça de Armas) foi onde Francisco Pizarro fundou a cidade de Lima em 1535. Durante a era colonial foi palco de touradas, execução de condenados pela Inquisição Espanhola, declaração de Independência do Peru em 1821, além de ponto de encontro de movimentos libertários a favor da república. Tem mais: o nome Plaza de Armas, normalmente usado em praças de urbanismo espanhol, foi gradualmente substituído por Plaza Mayor durante o período colonial. Este último refletia a identidade da nova cidade de Lima. É ponto de referência para vários locais turísticos, como a Catedral, o Palácio do Governo, o Palácio do Arcebispo, a Casa do Ouvidor e até o Complexo de São Francisco de Assis, que está próximo.

A Wikipédia nos conta que a Catedral Metropolitana de Lima, cujo estilo é neoclássica e renascentista, é Patrimônio da Humanidade. A construção começou em 1535 e teve como arquiteto Francisco Becerra. De acordo com o Google, os restos mortais de Pizarro estão localizados na Catedral de Lima, em uma capela especialmente dedicada a albergar seus restos. Essa ubicação cumpre com sua última vontade, expressa em seu testamento, de ser enterrado na catedral da cidade que fundou. O site www.cuscoperu.com nos esclarece que é monumento de grande beleza arquitetônica e importância histórica, refletindo a influência da arte religiosa na capital peruana. Situa-se na Plaza de Armas. Museu e igreja. Custa 30 soles PEN. Em reais R$45,89.

Francisco Pizarro (1476-1541) é personagem histórico. A Wikipédia nos informa que foi um conquistador e explorador espanhol que entrou para a história como o “conquistador do Peru”, tendo submetido o império Inca ao poderio espanhol. Lima foi nomeada de Cidade dos Reis por ele.

A La Casa de Gastronomia Peruana é um museu que mostra a história, origens e comida fusión que dá o título a Lima de “capital gastronômica da América Latina”. Inaugurado em 2011 no antigoPalácio dos Correios, tem por endereço Calle (rua) Jirón Conde de Superunda, 170, ao lado da Plaza Mayor. O chef Gastón Arcurio é venerado, possui restaurantes pela cidade e influencia a culinária peruana. Em Lima, uma simples salada é espetacular.

Convento de Santo Domingo-Lima-Peru-foto tirada por Mônica D. Furtado

Convento de Santo Domingo. A visita: 15 soles PEN (R$22,94), já pago pela Turibus. Fundada em 1535 que foi aumentando de tamanho ao longo do tempo. O primeiro monastério. La Casa de Santos Peruanos (e santos da América). Santa Rosa de Lima, patrona da América, Filipinas e colônias espanholas. A arquitetura do monastério com influência mudéjar árabe. Madeira da América Central, o convento ativo, casas para famílias pobres, colégio Santo Tomas de Aquino. Em 1550, segundo a Wikipédia, as ordens religiosas dos dominicanos, mercedários, franciscanos e outras já atuavam no país a todo o vapor.

A primeira santa das Américas foi Rosa de Lima (1586-1617). Dos 5 santos, 3 eram espanhóis e 2 peruanos. Três estão enterrados no convento, um deles é Santa Rosa de Lima que curava com as mãos, tinha 31 anos de idade quando faleceu de aneurisma da aorta, e teve um milagre comprovado na Europa, conforme a guia. A Wikipédia adiciona que é a padroeira do Peru, foi canonizada em 1671 pelo papa Clemente X, era mística da Ordem Terceira Dominicana e patrona dos floristas, e pessoa de extrema beleza. Sugiro a leitura de Rosa de Lima – Wikipédia, a enciclopédia livre.

Biblioteca do convento de Santo Domingo-Lima-Peru-foto tirada por Mônica D. Furtado

Os claustros do convento de Santo Domingo datam de 1604/1606. O primeiro andar é original. A biblioteca tem mais de 25 mil livros, foi construída no segundo andar, mas se mudou para o primeiro. Várias línguas nativas se encontram em materiais escritos, inclusive em aimará. Os missionários aprenderam as línguas para evangelizar. A primeira universidade das Américas: Universidade Nacional Maior de São Marcos, de 1551. Foi fundada a mando do rei Carlos I da Espanha.

Do Peru também saiu o primeiro santo mulato da América do Sul: São Martinho de Porres (1579-1639). Também dominicano, era conhecido como o santo da vassoura, é o padroeiro dos barbeiros e cabeleireiros. Foi canonizado em 1962 pelo papa João XXIII. Vale a pena ler sobre a vida dele em São Martinho de Porres, o santo da vassoura – 3 de Novembro.

Todas as igrejas coloniais tinham espaços funerários. A catacumba era só para os religiosos. O frade São Martinho de Porres trabalhava no convento. Sala Capitular, Santos Peruanos. Cripta Santa Rosa de Lima, canonizada em 1617. Depósito de ossos. É um cemitério, na verdade, tem 2 metros de profundidade, tumbas de quinze pessoas, três séculos.

Saímos do local, era nossa última parada, estamos no momento na Alameda Chabuca Grande, muito sol do lado de fora. O centro de Lima é Patrimônio Cultural da UNESCO desde 1991. Muitas mulheres como policiais de trânsito.

Chegando a Miraflores, o clima melhora, esfria. Incrível. Passamos pela Embaixada do Brasil, formosa, com um terreno verde. Vemos um supermercado Tottus. De volta ao shopping Larcomar. A praça de alimentação Salazar fica embaixo, pedimos o prato do dia no Pucu Sana: aeropuerto de langostino mais a bebida chicha morada (com ervas, refrescante, parece o aluá cearense). Aeropuerto de langostino é feito de camarões, ovos, arroz, macarrão, cebolinhas, brotos de soja e molho de soja, salteados no wok (tipo de panela/frigideira). 33 soles PEN (R$50,71). Detalhe: todos os restaurantes têm o prato do dia. O IVA é 18%.

Pós-almoço, comprei canetas na loja Miniso, muito legal. E no guichê King Kong, adquiri produtos parecidos com biscoitos doces recheados de lúcuma, maracujá e graviola, por 5,50 soles PEN (R$8,45). Boa lembrança do Peru. Para completar, um café e um muffin de chocolate no Lucio Caffé. O melhor muffin, um bolinho, que já degustei, vem quente e o chocolate derrete por dentro. Amo.

Vamos caminhando até o hotel Ibis Lima Miraflores. O centro com sol é “abafado”, a gente “bronzeia” o rosto, já em Miraflores o clima é outro. A névoa é uma constante em certas horas e a quantidade de árvores ameniza a temperatura, além da proximidade do mar. Um alívio.

Continuaremos o passeio no bairro Barranco…

“Quadrinhos”? mas que diabéisso?

“Quadrinhos”? Mas que diabéisso?*

Por Max Krichanã*

A biblioteca laboratório HQLab, que é o embrião do que um dia seja o museu do Instituto de Educação e Pesquisa em Arte Sequencial, propõe-se a estimular pessoas de todas as idades a, basicamente, ler — contudo diferenciando-se de outras bibliotecas por ser referência especializada em HQs e buscar tornar a leitura uma atividade de vários modos interessante e produtiva, não somente como fim em si mesma, mas a partir da utilização dirigida do acervo (em mais de 5 idiomas) disponível.

HISTÓRICO

O HQLab teve início ao ser instalado, em maio de 1998, como acervo anexo da biblioteca George Washington do Instituto Brasil-Estados Unidos no Ceará (IBEU-CE), na sua sede da Aldeota, sob a denominação “Biblioteca de Arte Sequencial Richard Felton Outcault”, tanto em homenagem ao criador da comic strip Hogan’s Alley (que estreou em jornais de Nova York em 1896, destacando o personagem Yellow Kid), como para justificar sua participação nas atividades culturais de uma escola de idiomas. Em sua inauguração, o projeto recebeu a visita do jornalista, quadrinista e escritor Álvaro de Moya, professor da Escola de Comunicação e Artes da USP, que afirma ser aquela data — 1896 — o marco do “nascimento” do gênero comic art, equiparando a idade dos quadrinhos à do cinema. Notável autoridade brasileira em HQs (pesquise sua biografia!), Moya participou, junto a outros palestrantes, de uma semana de atividades nas dependências do IBEU-CE, incluindo palestras, exposições e mostras, a exibição de curtas e documentários, a performance de atores, músicos e humoristas e uma feira de gibis, que atraíram a atenção de um público variado e atento à inédita programação.

A efígie do personagem Bolão, saída da pena do cartunista cearense Luiz Sá (1907-1979) — que foi para o Rio de Janeiro, na década de 1950, expor seus desenhos e trabalhar com cinema de animação e publicidade, criando a trinca de personagens Reco-Reco, Bolão e Azeitona para a revista O Tico-Tico — tornou-se a identidade formal da logomarca da BASRFO. Trata-se de uma homenagem a um artista da “terrinha”, cujos traços em curva são há mais de 70 anos reconhecidos e admirados em todo o Brasil. Luiz Sá, nascido num 28 de setembro, fez a data tornar-se o “Dia do Quadrinho Cearense”, por lei estadual exarada em 2017 pelo mandato do deputado Renato Roseno (PSOL).

Neste lançamento e enquanto perduraram as suas atividades abertas ao público, a BASRFO (que ficou conhecida como “Gibiteca do IBEU”) destacou-se por mobilizar diversas comunidades culturais da cidade, atraindo, além de quadrinistas e cartunistas, também ilustradores, designers, fanzineiros, humoristas, videomakers, cineastas, titereiros, atores, músicos, arquitetos, decoradores, estudante e outros interessados na Nona Arte — além, é claro, da mídia.

O aspecto central desta iniciativa foi disponibilizar, no contexto institucional do IBEU-CE, em ambiente adequadamente estruturado para a fruição pública, um acervo contendo milhares de edições de revistas, livros, coleções, obras de referência e materiais em áudio e vídeo, em diversos idiomas, associados especificamente aos comics ou “quadrinhos” ou, como grafou o artista norte-americano criador da personagem The Spirit Will Eisner, à “arte sequencial”.

Em 1999, uma avaliação produzida junto à opinião dos consulentes pela diretoria do IBEU-CE e funcionários da biblioteca George Washington demonstrou que a “seção de quadrinhos” havia se integrado e dinamizado a rotina da instituição, fidelizando um público que se dedicava assiduamente a conhecer o amplo espectro de histórias, abordagens e análises oferecidos pelo inacreditável acervo.

Assim, no intervalo 1998-2000, foram promovidos lançamentos de livros e folhetos de cordel, de fanzines e revistas em quadrinhos, e realizaram-se oficinas, exposições, palestras, recitais e debates, concretizando encontros diversos e toda uma difusão de conhecimentos, especialmente a partir de produtores e produtos culturais locais. O planejamento adequado destes eventos levou a sua realização a custos mínimos. Em maio de 1999, o evento Quadrinhos em Festa no IBEU comemorou o primeiro aniversário da biblioteca com uma semana ininterrupta de eventos, apresentando sessões de autógrafos em lançamentos, exibição de documentários e animações, performances de artistas, atores, humoristas e músicos, palestras, oficinas, exposições e a distribuição do fanzine bilíngue Yellowzine, editado junto à Tupynanquim Editora, como forma de homenagear os artistas cearenses do traço, do gesto, da palavra, da musicalidade e da imagem — em sua maior parte criadores que se juntaram à iniciativa do projeto para colaborar com o seu bom desempenho.

Após julho de 2000, a biblioteca laboratório deixou o IBEU-CE e passou a atender somente a estudiosos e pesquisadores, limitando seu acesso a especialistas, sem que o acervo tenha deixado de receber acréscimos. Percebeu-se a necessidade de desenvolver o foco potencial planejado para a iniciativa, aperfeiçoando sua estrutura e organização, de modo a permitir que o projeto prime por sua utilidade, interagindo pedagogicamente com os usuários de toda a rede de ensino, pública e privada.

JUSTIFICATIVA

A atualização e conservação do acervo e o incentivo às atividades do HQLab visam, portanto, a disponibilizar conhecimentos em um contexto dirigido, com o apoio de monitores pedagogos, onde o consulente (criança, jovem, adulto, idoso, alfabetizado ou não), ao escolher um título ou material de sua predileção, inclusive sugerido por seu(s) professor(es), seja capaz de optar por:

a) ler o material confortavelmente, cumpridas as exigências de segurança para o acervo;

b) solicitar a um “contador de histórias” (pedagogo voluntário) que o leia junto com ele;

c) solicitar a um “facilitador de leitura” (pedagogo voluntário) que o oriente para reconhecer letras, sílabas, palavras e frases (individualmente ou em pequenos grupos), caso o deseje, utilizando o material previamente selecionado;

d) pesquisar e aprofundar aspectos encontrados no material escolhido em outras obras e materiais associados (filmes, obras de referência, dicionários especializados, outras publicações análogas, outros idiomas etc.);

e) debater conteúdos pontuais com especialistas convidados;

f) participar de dramatizações, mostras e oficinas de desenho, leitura, escrita e roteiro;

g) ampliar conhecimentos sobre os grandes criadores da literatura universal, nacional e regional, que representam a grandeza da Nona Arte;

h) receber apoio e orientação para desenvolver projetos vinculados à arte sequencial, inclusive a publicação de jornais, livros, folhetos, revistas, fanzines, audiovisuais, blogs etc.

Entre suas atribuições, e naturalmente como parte de sua programação, o HQLab promove (desde 2022), no dia 28 de setembro, o evento “Ceará em Quadrinhos” no auditório da biblioteca da Unifor, reunindo palestrantes vinculados ao ensino e produção de HQs, e almeja:

i) promover outros eventos diversos que contribuam para, além de estimular a leitura e a escrita, incentivar e facilitar o acesso, a inclusão e a participação de seu público em diversas formas de produção de arte e de mídia;

ii) apoiar iniciativas de produção cultural e de inclusão social no âmbito das instituições educacionais públicas e privadas, que se mostrem acessíveis a todas as faixas etárias;

iii) difundir a importância da educação intelectual de crianças e jovens e o respeito aos valores e direitos humanos, ao trabalho, à convivência pacífica e à preservação do meio ambiente, visando a formação de cidadãos conscientes, responsáveis, produtivos, participantes criativos e solidários de seus cotidianos. Tudo isto, grosso modo, estruturado a partir, apenas, do incentivo dirigido à… leitura! O HQLab hoje fica no Meireles, e para uma visita dirigida marque horário usando a hashtag max.krichana na web.

*Comics: que diabéisso? é título de palestra enfocando mestres das HQs entre os séculos XVI e XXI

* Max Krichanã é jornalista, psicopedagogo, indigenista, gibitequeiro e organizador do HQLab-Laboratório de Arte Sequencial-Núcleo de Referência em HQ; publicou em Fortaleza na década de 1990 o periódico Jornal da Praia, com mais de 150 páginas de tiras em quadrinhos de autores cearenses; coautor em publicações que receberam o Prêmio HQMix e editor de folhetos de cordel junto à Tupynanquim Editora; foi homenageado em 2000 como “Personalidade do quadrinho cearense 1999” pelo Estúdio Graphlt com o troféu “Carbono 14”; promoveu diversos eventos, como o “Ceará em Quadrinhos” em 2022 e 2023 no auditório da biblioteca central da Unifor (Universidade de Fortaleza), em homenagem ao dia 28 de setembro, dia do Quadrinho Cearense; é ainda editor de diversos projetos de livros, tradutor, professor de idiomas e estudante de música. Paulistano, é radicado em 4townlazy (Fortaleza) desde 1989.

A escola pública dos anos 60/70

A escola pública de outrora

Este artigo foi fruto de uma entrevista realizada com Carlos Rodrigues Alencar Lima, diretor de escola pública e educador por 33 anos, também ex-aluno de escola pública nos anos 60/70, assim como eu. Nossas lembranças são valorosas, muitas das recordações dele são também minhas.

O Carlos estudava com o filho da lavadeira, do desembargador, do delegado, do funcionário público e aí por diante. Foi aluno da Escola Pública Joaquim Albano e do Colégio Estadual Liceu do Ceará, com muita honra.

Havia disciplina e ordem e a escola era organizada. Se faltasse uma lâmpada, os alunos se cotizavam para comprar. Os livros e a farda eram pagos pelas famílias. Pagava-se uma taxa para a manutenção da escola, quem não tinha condições, não pagava. O diretor geralmente bancava muita coisa do seu dinheiro.

Existia biblioteca com livros bons. O livro didático, com capa dura, não era trocado todo ano. Se comprava o livro e depois de usado, se trocava com o colega ou se vendia para o sebo ou até mesmo se trocava na rua Floriano Peixoto no centro de Fortaleza.

A disciplina era rígida e se exigia muito do aluno. O uniforme era calça cáqui, camisa branca com o emblema da escola (era comprado), sapato preto e meias da mesma cor. Os alunos se reuniam pela manhã a fim de cantar o hino nacional uma vez por semana, com o acompanhamento de uma vitrola, depois o diretor falava umas palavras para os alunos “no gogó”.

É válido ressaltar que para passar do primário ao ginásio, havia um exame a fazer: o exame de admissão, teste para todos os alunos, de todas as matérias. Requeria muito estudo.

Havia muita cooperação entre os colegas nos estudos, era comum estudarem juntos nas suas casas. Estudavam também na escola com a aquiescência do diretor. Ele ainda dizia: “Fiquem com a chave do portão e da sala de aula, mas não me decepcionem”. A chave era entregue de volta ao porteiro ou vigilante.

O diretor era um senhor austero e muito humano ao mesmo tempo. Dava dinheiro para a passagem de ônibus quando o aluno não tinha dinheiro para vir para a escola. Eis o exemplar professor Sebastião Praciano, capitão reformado do Exército, excelente docente de matemática, hábil na didática e na arte da paciência. Professor que se preocupava muito com a educação. Interessante mencionar que depois de ser diretor da Escola Joaquim Albano, foi diretor do Liceu do Ceará.

Existem momentos válidos de ressaltar. Houve uma reunião no Liceu do Ceará por motivo de dissídio coletivo em 1983, estava presente uma comissão de diretores de escolas municipais e estaduais com representantes do governo estadual e municipal. Os diretores estavam lá como mediadores entre o governo e o sindicato APEOC (Associação dos Professores do Estado do Ceará). Aí o diretor decano Sebastião Praciano disse que tinha a felicidade de estar sentado à mesa junto com um ex-aluno e diretor de escola pública: o Carlos Alencar. Acrescentou que se sentia honrado de fazer parte do grupo de negociação. Foi um momento de júbilo para o Carlos.

Só rememorando que até o final dos anos 1960, os professores de escola pública tinham salários equiparados aos dos professores universitários. Os professores do ginásio (hoje ensino fundamental) trabalhavam também em outras instituições como Banco do Nordeste, Tribunal de Justiça (um desembargador que era o presidente do Tribunal), UECE (Universidade Estadual do Ceará), Colégio Militar etc.

No início dos anos 1970, ainda havia banca examinadora para a cátedra do “professor Tal” ou para a cadeira de latim, língua portuguesa, dentre outras. Em relação ao aluno, podia ser aprovado ou reprovado. Existia a “segunda época” (prova escrita), realizada quinze dias antes de começar o ano letivo do ano seguinte, de modo a dar chance ao discente de ainda passar de ano. Se não se dedicasse aos estudos, não passaria.

No ginasial, o Carlos estudou canto orfeônico (partituras musicais, um pouco de música clássica, regional e popular). Para se ter ideia, a cátedra era de Elza Barreto, soprano e professora do Conservatório Alberto Nepomuceno. Outra disciplina era desenho (escola greco-romana e sua arquitetura, estilo barroco, gótico etc) e moral e cívica (direitos e deveres do cidadão). Digno de nota citar as visitas estudantis ocorridas à época ao Palácio da Abolição (do governo do estado), à Assembleia Legislativa, onde os alunos tinham um encontro guiado por um deputado estadual ou assistiam a um debate, dentre outros lugares oficiais. As línguas estrangeiras eram o inglês e o francês com bons professores. Na cadeira de português, os alunos faziam fichamento de livros e sínteses.

No antigo científico (hoje ensino médio), os discentes estudavam OSPB (Organização Social Política Brasileira), uma radiografia do Brasil em termos de regiões, cultura e política (sem ser partidária).

A escola pública funcionava, havia respeito entre professores, colegas e alunos. Toda classe tinha um líder e o bedel (fiscal) ficava no corredor para ajudar em alguma necessidade por parte dos alunos. Havia disciplina e hierarquia. Eu mesma fui eleita “na surpresa” líder de turma aos 12 anos de idade. Recordo dos encontros com a diretora “dona Dora” e do sentimento de importância da função.

Para tristeza profunda do Carlos, a derrocada da escola pública começou a partir dos anos 70, com a reforma do ensino como era para o ensino profissionalizante obrigatório, lei n° 5692/71, quando o número de escolas aumentou e começou a faltar professores.

A História comprova o seu pensamento. Segundo o site https://jornalempresasenegocios.com.br, essa lei mudou a organização do ensino no Brasil. Implicava abandonar o ensino verbalístico e academizante para partir para um sistema educativo de 1° e 2° graus voltado às necessidades do desenvolvimento, dito pelo ministro da Educação Jarbas Passarinho à época do governo do presidente Médici. Interessante acrescentar que em outubro de 1982, o presidente João Baptista Figueiredo sancionou a lei n° 7.044, na qual extinguiu o caráter obrigatório da profissionalização. De acordo com a profa. Emérita da UFMG, Magda Soares, foi um sonho que não se realizou. O prof. Demerval Saviani dizia que a suposição da demanda de técnicos que justificaria uma reforma dessa amplitude não tinha base na realidade e não se demonstrou efetivamente. Os próprios empresários tendiam a preferir que a escola garantisse a formação geral, explica o professor. O erro maior foi a concepção da reforma sobre o papel da escola, conforme pensava Saviani.

Registro aqui com emoção o colégio onde estudei dos 6 aos 12 anos de idade em Porto Alegre – RS: Grupo Escolar Rio Branco, localizado à av. Protásio Alves. Lembro com muito carinho do tempo passado lá, minha infância foi inesquecível. Aliás, tenho amigas queridas desde aquele tempo. Saudações às amigas Carla e Denise, especialmente, e Milene, Dotti, Eliana, dentre tantos outros e outras colegas que marcaram a minha vida.

Em conclusão, nós que estudamos na escola pública do passado, somos hoje cidadãos conscientes. Saudades de uma escola que garantia um bom aprendizado ao aluno.

Dedico este artigo à minha mãe Sirley, ex-professora alfabetizadora e diretora de escola pública, a quem me inspirou na arte da educação e cultura.